domingo, 20 de diciembre de 2009

ACTA DE DICIEMBRE

9 DE DICIEMBRE
MESÓN EL ROCÍO, C/ Greco
ORGANIZA: MARÍA DE LA Ó. ELENA TRAE INVITADA: MARÍA DEL MAR


Asistentes: Marió, Elena, Marga, Rocío, María sur, María del Mar, Isabel, Marga, Ángela (que no sale en la foto porque se fue antes) y la invitada especial: María del Mar

¡Hoy cumple de Rocío! ¡Felicidades!


Marió se encargará de indagar si la escritora que le propone su peluquero para traer a la tertulia es realmente Eva Díaz Pérez, porque si así fuera estaríamos dispuestas a leer algo de ella.


COMENTARIOS A COSMÉTICA DEL ENEMIGO, DE AMÉLIE NOTHOMB


Mª O (el burro delante...) le ha parecido fácil de leer pero muy amargo

Isabel: no le ha gustado, aunque le apetecería leer algo más de ella por si cambia de orientación. El tema no le ha llenado. Descubre el final antes de tiempo y la novela pierde interés.

María Sur: regular, ya había leído algo de ella y le espantó. Le parece una lectura fácil y punto. Se le han quitado las ganas de leer nada más de ella.

Cristina: regular, le ha angustiado, y cree que eso era lo que la escritora pretendía. Encuentra demasiados, "yo dije"..."él dijo"..., en los diálogos. A colación de esto recuerda el libro de Flaubert "Madame Bovary", que pese a tener varias personas en escena a la vez, nunca recurre al yo dije que aludimos y se entienden todas las conversaciones perfectamente.

Elena: Malo, cree que el final está de más. Dice que es una lectura ideal para adolescentes y fácil de leer.

Mª del Mar (invitada): al principio no le encontraba el sentido, hasta que se ve que es él mismo. La novela te hace pensar que ese algo dentro de nosotros existe.

Angela: no le ha encantado, pero sí le ha gustado. Los diálogos le perecen ocurrentes pero no se ha parado a analizar lo racional de lo que allí se plantea. El final se le queda cojo. Le ha entretenido, un libro distinto.

Rocío: ya lo había leído y le sorprendió y esta segunda vez le ha resultado complicado leerlo. Muy psicológico. Entretenido. Le parece una paranoia muy compleja para ser real.

(Empieza una discusión sobre la diferencia entre los psicópatas y los esquizofrénicos...)

Nos dice que se ha hecho una obra de teatro. Refiere algunas frases de la página 24 de la edición buena. Concluye diciendo que la segunda lectura no es igual de buena.

Mª de Mar: opina que más que psicópata es tema de doble personalidad. Le ha gustado y le ha sorprendido el final. El tamaño le parece perfecto.

Marga: en el blog votó regular aunque no le ha gustado porque aunque se lee bien (lo ha leído dos veces) cree que le sobran 15 o 20 páginas. No deja imaginar nada, aclara lo que no necesita aclaración. Flojo, no le ha tocado nada, ni para bien ni para mal.



Durante el encuentro ¡SALEN ALGUNOS INSTINTOS ASESINOS OCULTOOOOS!

...y concluimos discutiendo sobre el asesino que algunas creen que todos llevamos dentro.




Y colorín colorete... próxima reunión Miércoles 20 de Enero



RESULTADO DE LA ENCUESTA EN EL BLOG
VOTOS: 9
MUY BIEN: 0
BIEN: 3
REGULAR: 4
MALO: 2

sábado, 19 de diciembre de 2009

NOVEDADES LITERARIAS DE LA CUESTA DE ENERO

¡¡¡¡Hay novedades en la lectura obligatoria del mes de enero!!!
María sur y la menda hemos ido a recoger a casa de Manolo en Castilleja, los 14 ejemplares de "Las Bragas" de Alfonso Zurro, que él, amablemente nos ha reservado recién salidos de imprenta. Los tengo yo en mi poder. (Los detalles de lo bien que nos lo hemos pasado con él viendo sus cuadros, su limonero, su parra, sus libros, su música... lo dejo para otra ocasión).
Es la primera vez que vamos a leer teatro, y lo vamos a hacer con el autor y director de la obra y con su escenógrafo. ¡Un estreno de lujo!
Marga ha hablado con Zurro, y ha aceptado la invitación de cenar con nosotras, y le hemos dicho a Manolo que lo acompañe, así que dejamos a Benedetti para febrero, que no creo que se enfade el pobre (¡bastante tiene con lo que tiene!)

Para organizarnos, pongo los pasos que hay que seguir:

1. Pepa: a la hora de organizar la cena, cuenta con dos invitados más, Alfonso Zurro y Manolo Cuervo (aparte de las que te confirmen).

2. Ya podéis ir pasando todas por mi hogar, dulce hogar, a recoger vuestros ejemplares. Son muy cortitos, y no ocuparán mucho tiempo de vuestras vacaciones navideñas. ¡Ah! y traeros 7 euretes, que se los tenemos que pagar todos a María (Bueno, y si alguna quiere traer también polvorones y mantecados, yo pongo el té).

3. El regalito de los dos invitados ya lo tenemos, ¡y están pagados!, porque hicimos dos más cuando fuimos a ver a Pimentel, así que no hace falta que saquemos del fondo nada, Ángela. ¡Anda, que no nos va a salir baratita la invitación! Y tampoco tiene nadie que preocuparse con buscar ideas para regalos (a no ser que alguien tenga una idea mejor, claro, y la quiera llevar a cabo).

viernes, 18 de diciembre de 2009

FELICIDADES A TODAS

Bueno, señoritas (y caballeros),
¡FELIZ NAVIDAD!!
y a ver si este año viene lleno de salud, de alegrías, de risas, de juegos, de palabras, de proyectos, de sorpresas, de libros buenísimos, de mejores traductores...
¡y no nos tocan demasiado la zambomba con la crisis!
es un dibujo de mi padre del año 1961
(año en el que, por supuesto, no habíamos nacido ninguna de nosotras)

Pues yo, Marga, aprovecho la entrada de Cristina y para este año os deseo...¡mucho ritmo!
Pincha aquí
******************
PUES NO IBA YO A SER MENOS QUE LA MARGA!







miércoles, 16 de diciembre de 2009

¡DINGOLONDANGOS!

¿Os acordáis de esta palabrita larga y sonora
que nos trajo Cristina con sus juegos y "dingolondangos"?




1. m. coloq. Expresión cariñosa, mimo, halago, arrumaco. U. m. en pl.






Ahora es su hermana Marta la que me la trae al presente...




Si quereis saber por qué acercaros por la I Feria de la Gastronomía y la Artesanía que se está celebrando en el Patio de la Diputación de Sevilla del 11 al 20 de diciembre.





El horario de apertura al público es de lunes a viernes,


de 17:00 a 21:00,


y los fines de semana de 10:30 a 20:30.




Y para las más curiosas, este es su blog

martes, 15 de diciembre de 2009

PLAN FOMENTO DE LA LECTURA


El Ayuntamiento de Lepe, decidido a que su pueblo se gane de una vez por todas el respeto que se merece y deje de ser relacionado con chistes en los que se suele poner de manifiesto su incultura, ha decidido poner todos los medios a su alcance para convertir su pueblo de jarana y pandereta en un pueblo culto. Ha empezado fomentando la lectura de manera asequible a todos los bolsillos. He aquí el ejemplo






lunes, 14 de diciembre de 2009

ARA ERA ASÍ

Pilar Bacas le ha dado un lavadito de cara al relato encadenado que hicimos en Llerena las cacereñas y nosotras al alimón, y me han pedido que lo ponga para que lo reviséis y le hagáis alguna sugerencia. Aquí va:


ARA ERA ASÍ

Cerró la puerta con rabia y se dejó caer en el sofá como un fardo. Había sucedido todo demasiado deprisa y necesitaba pensar. ¿Cómo no la habían avisado antes? Ahora, apenas quedaba tiempo para tenerlo todo dispuesto en la fecha prevista.

Era una tarde desapacible. El viento sonaba con fuerza y parecía que iba a abrir las ventanas de un momento a otro. No soportaba el mal tiempo y menos en momentos tan difíciles como los que estaba pasando ¡tenían que haberla avisado!

Se levantó al rato con decisión. No podía dejar que los acontecimientos la sobrepasaran. A partir de ese momento tomaría las riendas. Ara era así.

Ella sabía que podía con todo, daban igual el mal tiempo y el cansancio acumulado. La ilusión sobrepasaba la improvisación.

Iría y se desahogaría. Era el momento. Ahora o nunca. Lo había pensado durante mucho tiempo. Tomaría la decisión y lo iba a expresar claro, muy claro.

Pensó: No me echaría atrás, pero... ¿y si todo sale mal?, ¿y si la ilusión que tengo puesta se va al garete?, ¿y si sólo queda en una ilusión que yo tenía, pero que era imposible?... ¡Hay demasiadas cosas en contra! ¡No voy a poder! Tengo fama de que puedo con todo, pero en el fondo ¡soy muy muy cobarde!

Había llegado el momento, estaba firmemente decidida a tomar las riendas de su vida. Rompería con todo. Sabía que la criticarían pero no tenía nada que perder. Ya lo había perdido casi todo y estaba dispuesta a luchar con uñas y dientes por lo poco que le quedaba.

El sonido del teléfono le hizo sobresaltarse. Hizo un parón y decidió que resolvería más tarde. ¿Y si el que llamaba era el? No, no podía hacerle tomar otra solución diferente. Este era el momento.



Y el teléfono no dejaba de sonar...



Decidió no descolgar. Si él había decidido actuar por su cuenta y sin contar con ella, podía permitirse el lujo de ignorarlo. Pero tenía que actuar rápido para pillarlo desprevenido. Lo primero era asesorarse bien. Y necesitaba saber de cuánto dinero disponía.

Se vistió rápido, cogió su abrigo y se dispuso a salir, ya no podía continuar por más tiempo entre esas cuatro paredes.

El día era frío, corría un viento helado, pero Ara se sintió bien, se sentía más viva. Poco a poco fue encontrándose más serena, capaz de pensar. Por primera vez en mucho tiempo comprendió que aún podía ser capaz de enfrentarse a él, y se dirigió hacia su oficina.

Cuando llegó, su cara presentaba el aspecto de una niña pequeña, chapetas rojas y un poco desencajada. Antes de entrar respiró hondo y tomó fuerzas para poder expresar todo lo que había querido decirle siempre y no había tenido fuerzas. Ya no hacía frío allí y se decidió a llamar a esa puerta que antes le resultaba tan familiar y ahora se le antojaba tan lejana.

Se colocó el pelo, respiró profundamente y llamó a la puerta. Una voz muy serena le dijo: pase, por favor.

Cuando abrió la puerta lo vio al fondo, estaba de espaldas y cuando se dio la vuelta, ella se quedó paralizada.

"No seré capaz" -pensó- Pero lo fue, sin pensarlo dos veces, cerrando los ojos, disparó tres veces al fondo de la habitación, y sin mirar, se volvió rápidamente y corrió. El pelo al viento, las lágrimas corriendo por sus mejillas...


Cuando vio el cuerpo del albañil tumbado en el suelo, cubierto de sangre, no supo qué hacer.

En realidad su marido había sido el culpable. Aquel pobre obrero no sabía nada ¿Por qué no había reaccionado antes? ¿Por qué no atendió la llamada?

Poco a poco fue dándose cuenta de la situación y volviendo a la realidad: iba tan obsesionada en terminar con él, que no fue capaz de distinguir que la persona que tenía delante no era su marido. Decidió dar la vuelta y afrontar la realidad, puesto que había dejado a un hombre desconocido casi muerto.

De pronto se dio cuenta de que el teléfono estaba sonando. No quería descolgar. Iba a volverse loca. Tenía que tomar una decisión ya y, sin embargo, ese casco que tenía entre sus manos la desconcertaba.

Ara descolgó el teléfono: era su marido. Le contaba una cosa trivial, seguro que para disimular la extrañeza que le produjo la presencia inusual de Ara en su despacho.
Ella, muy alterada, le dijo que había descubierto su engaño, y que había disparado a su amante.

La voz enmudeció al otro lado del hilo telefónico. Ara pudo imaginar el rostro de perplejidad de su marido. Encontró de pronto toda la decisión que le había faltado hasta el momento. Sus palabras empezaron a salir, una tras otra, con una facilidad asombrosa, como si tuvieran vida propia. Lo confesó todo, que sabía que ese pobre albañil, al que encontraría en un charco de sangre en su oficina, era su amante, que cuando la engañaba con reuniones sólo iba a encontrarse con él, pero además le confesó que ya lo tenía todo listo: su maleta, su billete de avión, la fecha de la operación...


En unas semanas Ara sólo sería una desaparecida más, porque en semanas tendría otra cara, otra vida, otro nombre: RAMÓN. Todo estaría dispuesto en la fecha prevista.

Colgó el teléfono y regresó a casa. Sintió un alivio tremendo cuando volvió a dejarse caer en el sofá como un fardo.


Creación colectiva HOY LIBRO y CENA DEL LIBRO

Llerena. Abril 2009

sábado, 12 de diciembre de 2009

hoy... en el CORREO DE ANDALUCÍA

Quiero daros las gracias a las que me acompañásteis anoche. No era una buena noche para mí. Todavía la ausencia está demasiado presente a pesar de que va a hacer seis años ya que su estudio se quedó tan vacío como nuestro corazón. Su memoria sigue viva, pero no basta para llenar su hueco.


Galería Birimbao
La memoria viva de Miguel Pérez Aguilera

Las hijas del maestro recuerdan la obra y la figura del pintor a los seis años de su muerte en Sevilla.

"Pintor antes que nada. Soy, ante todo, pintor". Así vivió hasta el último momento, encerrado en su estudio de Los Remedios, donde le sorprendió la muerte, Miguel Pérez Aguilera (Linares, 1915-Sevilla, 2004), don Miguel, como le llamaban todos, por su magisterio continuado en la Facultad de Bellas Artes y por su ejemplo rupturista y su inclinación a las vanguardias que marcaría a las generaciones posteriores de pintores en Sevilla.

Con motivo del sexto aniversario de su muerte, la galería Birimbao y su gestora, Mercedes Muro, con quien ya trabajó Aguilera en la desaparecida sala Ventana Abierta, recuerda la figura del artista con una exposición de sus pinturas que inauguraron ayer dos de las hijas del pintor. En ella puede verse una escogida selección de obras de diferentes etapas del autor, que abarca desde los años 60 hasta entrada la década de los noventa.

Pérez Aguilera es uno de los baluartes de la pintura sevillana del pasado siglo, su obra pictórica se apoya sobre unos sólidos cimientos, por una parte el dibujo que dominaba de manera extraordinaria, por otra su agudeza compositiva, la cual utilizaba para dotar a sus cuadros una estructura sólida y vigorosa, y por último, el color con el que jugaba sin límites como si de una bien pertrechada orquesta se tratara, creando armoniosas estructuras donde complicados contrapuntos, cadencias armoniosas, sonoras explosiones y delicadas melodías se conjugaban en maravillosos conciertos.

Su obra surge desde el silencio de su taller como un gran ejercicio de luz y ritmo, expandiendo su influencia mucho más allá de los márgenes del cuadro. Su obra se conforma compleja y bella hasta los límites de la perfección atrayendo hacia si la mirada del espectador atrapándolo en su delicado juego de sensaciones.

Miguel Pérez Aguilera pasó toda su madurez vital en Sevilla, adonde llegó su pintura colorista en unos años especialmente oscuros. Aquí ejerció como artista y como forjador de artistas tuvo el reconocimiento de los que lo conocieron bien, dejó a las nuevas generaciones su generosidad en forma de enseñanza y sobre todo dejó un espléndido legado artístico, parte del cual puede verse y disfrutarse en ésta exposición.
Galería Birimbao. C/ Alcázares, 5.- 41003 Sevilla
DURACIÓN: Del 11 de diciembre de 2009 al 12 de enero de 2010
HORARIO: Lunes de 18 a 21 horas. De Martes a Viernes de 11 a 13,30 y de 18 a 21 horas. Sábados de 11 a 14 horas.


y las fotos en color en este blog

viernes, 11 de diciembre de 2009

LECTORAS CON ARTE DICIEMBRE

La Navidad. Ya está aquí de nuevo, con sus espumillones y sus estrellitas doradas. Con las nostalgias y las alegrías de las reuniones en torno a una mesa. Las presencias y las ausencias. Más ausencias que presencias, eso es para mí la navidad. Por eso quizás, me ha apetecido poner este cuadro. Porque en él siento una presencia que no estará nunca ausente, y que me enseñó a ver en las pinceladas algo más que una simple representación de la realidad. Por él y para él quiero seguir jugando con el arte. Hoy más que nunca. Hoy, que voy a sentir su ausencia más presente entre los lienzos que nos dejó.
No quiero dejar de jugar con la luz y el color, con las historias que encierra un lienzo, que van más allá de lo que el artista nos quiso decir, historias que van tan lejos como los ojos y la imaginación de los espectadores quieran llegar.

Antiguamente, los estilos artísticos evolucionaban poco a poco, hasta convertirse en otro muy diferente. Resultaría raro que en el Renacimiento todos los pintores estuvieran pintando magníficas Madonnas, como Miguel Ángel y Rafael, y de pronto llegara un avispado diciendo: “¡stop! ¡se acabó el Renacimiento! ¡ahora que todo el mundo se pase al rococó!”... Y todos como locos a pintar pastorcillas y rosas de pitiminí (¡ya sé que el rococó no va detrás del renacimiento, pero quería imaginarme a Miguel Ángel pintando a la Pompadour en vez de la Capilla Sixtina!). A partir del siglo XIX el ritmo se aceleró frenéticamente, superponiéndose unos a otros, hasta llegar a nuestros días, en los que hay tantos estilos como artistas. El arte es variado, multicolor, hay cuadros para todos los gustos.

El mes pasado nos recreamos con la agridulce historia del amor medieval de Paolo y Francesca pintada por Feeurbach en 1860. Casi a la vez los impresionistas creaban sus mejores obras ¡tan diferentes!... Me gusta la variedad. Dice un refrán que en la variedad está el gusto, y yo estoy de acuerdo.

Y para contrarrestar sabores y colores, hoy damos un triple salto mortal en el estilo, que no en el tiempo. Porque sólo vamos a saltar 60 años en un mes.

A finales del siglo XIX en Europa se vivía un período positivista y optimista en el arte, bañado por la luz de los impresionistas, por sus colores puros. Sus cuadros se basaban en la "ley del contraste cromático", que decía que “todo color es relativo a los colores que le rodean”, y en formas apenas esbozadas, sin dibujo, hechas sólo a base de manchas. Cuadros pensados para ser vistos y disfrutados, no para ser pensados.

Entonces llega el convulso siglo XX, con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y el período de entreguerras (1918-1939). Los artistas alemanes no podían mantener demasiado positivismo con ese panorama, y plasman en los lienzos su trágica visión del ser humano, su preocupación por la vida y –sobre todo‑ por la muerte, y lo traducen en escenas que reflejan la soledad, la miseria, con violentos colores y temas prohibidos hasta entonces –la sexualidad, lo morboso, lo demoníaco, la perversión–. Distorsionan la realidad porque son tan ilusos que quieren cambiar la vida con sus pinceles, buscar nuevas dimensiones a la imaginación y renovar los lenguajes artísticos. Defendían la libertad individual, el irracionalismo, el apasionamiento. Cuadros pensados para impactarnos y emocionarnos, para ser pensados.

Los integrantes del EXPRESIONISMO ALEMÁN quieren un arte personal e intuitivo, donde predomine la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”– del impresionismo y el naturalismo. Muchos de sus componentes acabaron en el exilio, o murieron en la guerra, al ser marcados por los nazis como “artistas degenerados”... ¿os acordáis de aquella mujer sentada en la mesa de un café de Otto Dix? ¡qué degenerada!

Max Beckmann, el autor de esta peculiar familia, es uno de sus máximos representantes. Y como en Navidades las familias se juntan, y algunas forman un grupo tan heterogéneo y variopinto como el que pintó nuestro Max, he pensado que a lo mejor entre mazapanes y panderetas os inspirábais.

No es que estén muy alegres ¿no?
Quizás estén con la resaca de la cena del día anterior.
¿Cuántas historias podemos encontrar en estas pinceladas?


El padre de Max Beckmann (Leipzig, 1884 - Nueva York, 1950) era un próspero comerciante de harina, pero murió cuando Max tenía diez años. Desde muy pequeño dibujaba a sus compañeros de la escuela, y también muy pequeño estudió la obra de Rembrandt, pintor al que admiró toda su vida. Durante su infancia asistió a distintas escuelas, debido a las sucesivas mudanzas familiares y no llegó a terminar sus estudios primarios.

Intentó sin éxito entrar en la Academia de Bellas Artes de Dresde, y en 1900 fue admitido en la de Weimar, donde obtuvo numerosos premios, entre ellos conocer a su futura esposa, Minna Tube, otra joven estudiante de pintura que, sin embargo, hizo carrera como cantante de ópera. Beckmann pasó unos meses en París estudiando en la Academia Colarossi, y una breve estancia en Génova. De vuelta a Alemania, se instala en Berlín, donde comienza con éxito su carrera artística: en 1906 dos de sus obras fueron admitidas en la exposición anual de la Secesion berlinesa y "Jóvenes a la orilla del mar" recibió en Weimar el premio Villa Romana, que llevaba aparejada una estancia de seis meses en Florencia. En 1906 se casa con Mina y aprovechan su viaje de bodas para viajar de nuevo a París. Ese mismo año muere su madre, y el impacto que le causó le inspiró un cuadro de una gran escena de duelo. Con Mina tuvo a su único hijo, Peter.
Cézanne y Van Gogh eran los pintores modernos a los que más admiraba, aunque su obra se centró en grandes escenas religiosas e históricas en un estilo dramático. En 1910 sus cuadros se venden bien.

Durante la Primera Guerra Mundial es movilizado como enfermero, y supone un giro definitivo en lo personal y en lo artístico. Dibuja y graba en punta seca los horrores de los que es testigo. Tiene una tremenda crisis nerviosa, y a finales de 1915, llega a Francfort para recuperarse. En los años siguientes, desarrolla en pintura el estilo incisivo de los dibujos de guerra. Su afán de pintar el drama de la existencia humana adopta un lenguaje diferente que culmina en 1919 en "La noche": una horrible escena criminal en un espacio atestado de figuras y construido a base de expresivas deformaciones.

Su fama culmina a mediados de los años veinte. Tras la Primera Guerra Mundial. Minna es contratada como cantante en la Ópera de Graz. Max realiza varios viajes a esta ciudad austríaca para visitar a su familia. En 1925 se separan amistosamente, y siguen teniendo contacto hasta su muerte. Se vuelve a casar con Mathilde (Quappi) von Kaulbach, hija de otro pintor. En esa época, G.F. Hartlaub acuña el término Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) como denominador común de una serie de pintores -Grosz, Dix, Drexel y Beckmann-. Desde 1925, ejerce como profesor en el Stadelsches Kunstinstitut de Francfort y su obra se expone con frecuencia. En 1926 celebra su primera individual en Nueva York y participa en el Salón de Otoño de París, donde vuelve casi todos los inviernos. Pinta retratos, escenas urbanas y bodegones‑ además de los autorretratos que salpican toda su producción‑ en los que se consagra una visión trascendental y amarga de la realidad de su tiempo. En 1930 firma un nuevo contrato por siete años con un galerista. La prensa nazi ataca sus obras, y Beckmann se traslada a París. La Nationalgalerie de Berlín le dedica una sala permanente en 1932, señalando así el apogeo de su fama. Pero sólo fue un espejismo, ya que tras la ascensión del nazismo la sala de Berlín es clausurada y los museos públicos se desprenden de sus obras. Lo expulsan de su plaza docente en Francfort, y Max se traslada en 1933 a Berlín, donde su presencia es más discreta. La inclusión de diez de sus pinturas en la tristemente célebre Exposición de Arte Degenerado de 1937 le lleva a exiliarse en Amsterdam. Nunca más volverá a Alemania.

En los años de Amsterdam, pese a las graves penurias, no deja de pintar, pero no vuelve a la escena pública hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En 1947, ya aquejado de dolencias cardiacas, acepta una oferta de la Universidad Washington, en Saint Louis, y se traslada a Estados Unidos. Allí pasará sus últimos años entre el reconocimiento internacional demorado por el nazismo y la guerra, y enseñando en distintas universidades y centros artísticos. En 1950, el mismo año en que recibe el Gran Premio de la Bienal de Venecia, cuyo pabellón alemán se le dedica en exclusiva. Muere en Nueva York de un ataque al corazón cuando se dirigía al Metropolitan Museum para visitar la exposición "American Painting Today", en la que se exponía obra suya.

jueves, 10 de diciembre de 2009

LIBROS PARA LA CUESTA DE ENERO

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA:
HE ESTADO CON MANOLO CUERVO, QUE A SU VEZ HA HABLADO CON ALFONSO ZURRO. ENTRE HOY Y MAÑANA ESTARÁN LISTOS SUS LIBRITOS. YA LE HEMOS DICHO QUE NOS RESERVE 14 EJEMPLARES. EN EL MOMENTO QUE ESTÉN, MANOLO NOS LLAMARÁ PARA QUE LOS RECOJAMOS DONDE ALFONSO NOS DIGA.
SE ACEPTAN VOLUNTARIAS.



Bueno, pues aquí estoy, como casi siempre, a vuestra disposición rauda y veloz. Estos son los libros que pusimos anoche sobre el mantel, para que las bibliofágicas empiecen a devorarlos. Y para que las bibliocleptómanas no se salgan con la suya, diré que María Sur arrampló con mi ejemplar de Ashenden de Somerset Maugham y otro más que no me acuerdo, que la bibliótafa afectada píe o calle para siempre si lo pierde. Yo, por si acaso, pongo el mío en acta, que mi memoria no dá para mucho.

Bueno, no me enrollo y empiezo ya con el listado de los top de diciembre. MARÍA NORTE (a la que echamos de menos, y que esperamos que se mejore de lo suyo), en boca de su hermanísima propuso:

UN SOMBRERO LLENO DE CEREZAS. ORIANA FALLACI. La esfera de los libros
«Entonces, cuando el futuro se había vuelto muy corto y se me escapaba de entre los dedos con la inexorabilidad con que cae la arena en una clepsidra, me sorprendía con frecuencia pensando en el pasado de mi existencia: buscando allí las respuestas con las que sería justo morir. Por qué había nacido, por qué había vivido, y quién o qué había plasmado el mosaico de personas que, desde un lejano día de verano, constituía mi Yo».
Así arranca la extraordinaria epopeya de la familia de Oriana Fallaci y la que constituyó, al fin, su novela póstuma. Una fascinante saga que lleva al lector desde el último tercio del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX y que permite a la autora regalarnos un retablo de personajes inolvidables que pueblan la Italia revolucionaria de Napoleón, Mazzini, Garibaldi, o Víctor Manuel II, personajes como Carlo que quería plantar vides y olivos en la Virginia de Thomas Jefferson; Francesco, marino y negrero; Giovanni, soldado, revolucionario y obsesivamente enamorado de Teresa; Giobatta, aspirante a escultor y que acabó participando como voluntario en la tremenda batalla de Curtatone y Montanara. Y es también la historia de mujeres tan indómitas como Caterina quien, para que su futuro esposo Carlo Fallaci pueda identificarla, acude a la feria de Rosìa con un sombrero lleno de cerezas y con la única esperanza de que el hombre que la despose, la enseñe a leer y a escribir. Un sombrero lleno de cerezas no sólo es la suma de las increíbles aventuras de todos esos personajes, sino un extraordinario homenaje de una autora imprescindible a la historia de su país y de Europa.
(Debo decir, a modo de cotilleo, que la hermanísima lo defendió diciendo que tenía 800 páginas, lo cual, a mi modo de entender, no fue una defensa demasiado eficaz, María Norte, te lo digo por tu bien, la próxima vez piénsatelo dos veces a la hora de delegar)

ÁNGELA, propuso uno de esos novelones intensos tipo Sador Marai que a ella le gusta tanto:

EL AMANTE DEL VOLCÁN. SUSAN SONTAG. Ediciones Debolsillo
Esta novela histórica poco convencional, firmada por una de las grandes pensadoras del siglo, nos habla del sexo y la revolución, del destino natural, del arte y de la obsesión del coleccionista, pero, sobre todo, del amor. Ambientada en el Nápoles del siglo XVIII y basada en las vidas de sir William Hamilton, su famosa mujer, Emma, y lord Nelson, acompañados por muchas de las grandes figuras del momento, esta novela histórica poco convencional, firmada por una de las grandes pensadoras del siglo, nos habla del sexo y la revolución, del destino natural, del arte y de la obsesión del coleccionista, pero, sobre todo, del amor.

NUESTRA INVITADA DE HONOR, MARÍA DEL MAR nos recomendó dos:

SEDA. ALEXANDRO BARICCO. Ed. Anagrama
Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda, que tuvo un éxito extraordinario en su país, con estas palabras: Ésta no es una novela. Ni siquiera un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos, y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y, en todo caso, ese nombre no es amor. (Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona. Desde hace siglos). Todas las historias tienen una música propia. Ésta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extraña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. Cuando la ejecutan bien es como oír el silencio y a los que la bailan estupendamente se les mira y parecen inmóviles. La música blanca es algo rematadamente difícil.No hay mucho más que añadir. Quizá lo mejor sea aclarar que se trata de una historia decimonónica: lo justo para que nadie se espere aviones, lavadoras o psicoanalistas. No los hay. Quizá en otra ocasión.

Y DE PROPINA UN CLASICAZO DE LOS QUE ME GUSTAN A MÍ:
ROJO Y NEGRO. STENDHAL
Basada en un suceso criminal publicado en la Gazette des Tribunaux, Rojo y negro tiene, como todas las novelas de Stendhal, un trasfondo histórico y social, la Francia de la Restauración. En ella se despliega la vida de Julien Sorel, un plebeyo provinciano, inconformista y rebelde, carente de recursos que, gracias a su inteligencia, ha recibido del bondadoso cura de su pueblo una educación privilegiada. Ello, unido a su afán de poder, a su imaginación exaltada y al irresistible poder de seducción que ejerce sobre las mujeres, despierta en él la inquebrantable resolución de encumbrarse y hacer fortuna. El título hace referencia a las únicas posibilidades profesionales que toma en consideración el ambicioso Sorel: la carrera militar, el rojo, y la eclesiástica, el negro. La ascensión y caída de Sorel da pie a una vívida descripción de los defectos de una época que no ha ajustado cuentas con su pasado inmediato. Aunque apreciada en su época por una minoría, Rojo y negro, obra cumbre de la narrativa del siglo XIX, sitúa a Stendhal como el primer novelista de genio de la era burguesa, «el archinarrador ante el Altísimo», como decía Ortega y Gasset.

ELENA RECOMIENDA uno que trajo el mes pasado (y que yo recomiendo también, aunque no para lectura de grupo, lo cual provoca un altercado a la hora de votar)
NO SE LO DIGAS A ALFRED. NANCY MITFORD
Cuando Alfred es nombrado embajador en París, su mujer, Fanny, se convertirá en la encargada de manejar los asuntos cotidianos de la embajada. De repente se verá alternando con la aristocracia y lo más granado de la sociedad parisina, dando cócteles y cenas, y contemplando asombrada como cada nimio detalle de su vida es aireado en los periódicos. Por si fuera poco, tendrá que mediar en los asuntos sentimentales de sus amigos y encauzar a sus indómitos hijos, cuyos modernos estilos de vida –uno es teddy boy y otro hippie– no termina de comprender. Además, parece que una crisis diplomática está a punto de estallar, dejando claro que la vida en una embajada es todo menos aburrida.

Y como comentamos anoche, este libro forma parte de una serie, los otros dos son:

En No se lo digas a Alfred, Nancy Mitford combina personajes nuevos con otros que ya aparecían en A la caza del amor y Amor en clima frío y nos ofrece una despiadada sátira de los círculos parisinos más exclusivos así como de las siempre ambiguas relaciones entre Inglaterra y Francia. Sus mordaces diálogos y su extraordinaria capacidad para modelar personajes le permiten ofrecer al lector una sutil y divertidísima novela.

PERO TAMBIÉN NOS TRAE ELENITA UNA NOVELA MÁS INTELECTUAL A LA VEZ QUE CON SU POQUITO DE PORRRRRNOOOOO (PARA LO CUAL NOS LEE UN PARRAFITO QUE NOS PONE A TONO):

TRÓPICO DE CÁNCER. HENRY MILLER
Tras la fama que le reportó Trópico de Cáncer (1934), Henry Miller confirmó la valía de su propuesta literaria con Trópico de Capricornio (1939), que lo situó definitivamente entre las voces más recias y profundas del siglo XX.
Las experiencias sexuales, laborales y familiares de un empleado de la Western Union sirven de hilo conductor a una ficción autobiográfica de la que surge con inusitada fuerza la crítica mirada de Miller hacia el mundo y los hombres que le rodean, sus disquisiciones filosóficas y su poderoso canto a la individualidad. Convencido de que el futuro de la literatura estaba en lo autobiográfico, Miller dio un paso decisivo en la evolución de la literatura con su personal modo de enfocar el arte narrativo.Junto con Trópico de Cáncer, ésta es sin duda la novela más lograda de todo un clásico de las letras en lengua inglesa.


LE LLEGA EL TURNO A MARÍA SUR, QUE TRAE UN LIBRITO QUE LE PRESTÓ ADELA PARA DEVOLVÉRSELO (ella no es bibliocleptómana como otras), Y DE PASO PROPONERLO:

SABOR A CHOCOLATE. JOSÉ CARLOS CARMONA
Hace más de sesenta años, Adrian Troadec vio a una chica salir de una clase de música. Dos guerras mundiales después, aún funciona la fábrica de chocolate que abrió para conquistarla.
Entre dos continentes, partidas de ajedrez y notas de violín, Sabor a chocolate es una sinfonía incompleta de amor y de sueños. Una novela tan intensa y adictiva como el mejor chocolate.

y uno que le ha encantado, pero que dejaremos para nuestra próxima cumbre hispalis-cacereña en Zafra:

LA VOZ DORMIDA. DULCE CHACÓN
Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña prisión de Ventas, enarbola la bandera de la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte.Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas porque nos ayuda a bucear en el papel que las mujeres jugaron durante unos años decisivos para la historia de España. Relegadas al ámbito doméstico, decidieron asumir el protagonismo que la tradición les negaba para luchar por un mundo más justo. Unas en la retaguardia y las más osadas en la vanguardia armada de la guerrilla, donde dejaron la evidencia de su valentía y sacrificio.

ISABEL TRAE UNO QUE LE ACABAN DE REGALAR (yo lo he leído, y es muy bueno, así que la apoyo). Dice que después de leerlo te entran ganas de ir a Florencia (y digo yo... ¡y antes también!)


MICHELANGELO. IRVING STONE
Florencia, 1488. Michelangelo tiene trece años cuando ingresa en el taller del maestro Ghirlandaio. A su padre siempre le había disgustado esa pasión por la pintura ya que deseaba para su hijo una carrera más lucrativa. Pero su maestro, en lugar de cobrarle, pagará al padre para que le deje enseñar al genial muchacho y vencerá la inicial reticencia del hombre. Así empieza la trayectoria de uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Gracias a una minuciosa recreación histórica, la narración nos conduce hasta la Italia del Renacimiento. Todo el esplendor y el dramatismo de una época clave para la cultura humana enmarcan este fascinante retrato de uno de los artistas más geniales de todos los tiempos.


MARÍA DEL MAR nos trae un libro con peli:

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE. C.J. CELA
Sombrío aguafuerte de la España rural, La familia de Pascual Duarte ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal. Publicada inicialmente en 1942, La familia de pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.

Y MARGA, PARA NO SER MENOS, SE ENCELA Y NOS PROPONE OTRA DE CELA:


LA COLMENA. C.J. CELA
En el Madrid de la posguerra, un bullicioso enjambre humano se afana en comer caliente, esquivar el frío, saciar el deseo sexual, librarse de la tuberculosis, matar el tiempo..., ir tirando. Seguramente la obra más valiosa de Cela. Un testimonio fiel de la vida cotidiana en las calles, cafés y alcobas del Madrid de 1943, pero también una amarga crónica existencial.

VOTACIONES:
LA TREGUA: MMAR/CRISTINA/ÁNGELA/ROCÍO/MMAR2
SEDA: MARIÓ
SONTAG: MARÍASUR/ELENA
LA VOZ DORMIDA: MARGA/ISABEL


GANADORA:
LA TREGUA. MARIO BENEDETTI (Propuesta por la ausente Pililebe, a la que también echamos de menos)
Martín Santomé, viudo con tres hijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve. La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado se verán alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso.
La soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la felicidad, la muerte y los problemas políticos son algunos de los temas que aparecen en La tregua, una novela que se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptada al cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.

martes, 8 de diciembre de 2009

UN POCO DE AMÉLIE NOTHOMB

Biografía

Amélie Nothomb es una escritora belga en lengua francesa que nació en Kobe, Japón, el 13 de agosto de 1967. El lugar de su nacimiento responde a la carrera diplomática de su padre, que llevó a vivir a la familia Nothomb, además de en Japón, en China, Estados Unidos, Laos, Birmania y Bangladesh. Amélie Nothomb habla perfectamente japonés y trabajó como intérprete en Tokio (esta experiencia es relatada en su novela Estupor y temblores). Como novelista es muy prolífica y Nothomb ha publicado desde 1992 una novela al año.

Nothomb se trasladó a Europa, en concreto a Bruselas, cuando tenía diecisiete años y comenzó a estudiar filología románica en la Universidad Libre de Bruselas. A causa de su apellido, proveniente de un bisabuelo de extrema derecha y de la alta burguesía católica, su integración en una universidad de talante liberal-socialista no será fácil, y reflejará este episodio en su novela semibiográfica Antichrista. Tras licenciarse, Nothomb regresó a Tokio donde trabajó en una gran empresa nipona que le proporcionó el material necesario para escribir la novela que le valdrá el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa en 1999, Estupor y temblores, que fue llevada a la gran pantalla por Alain Corneau en 2003.

Tras su experiencia en Japón, Amélie Nothomb regresó a Bélgica, donde publicará en Higiene del asesino en 1992, una novela que escribió tras la terrible visión del asesinato de su hermano a manos de un borracho. Higiene del asesino será el detonante de una exitosa carrera literaria de alcance internacional.

La dedicación de Amélie Nothomb a la literatura es tal que afirma escribir tres novelas al año, de las que sólo publica una. Su estilo, cómico y pedante, afilado y poético, preciso y original, así como su dominio del absurdo y su mordacidad, han hecho de Amélie Nothomb una de las escritoras belgas más vendidas dentro y fuera de su país. También destacan las descripciones de sus personajes, ya que Nothomb se declara fascinada por la monstruosidad y siempre crea personajes de rasgos muy peculiares.

Algunos de los autores preferidos de Amélie Nothomb, según declara la propia autora, son: Mishima, Kazuo Ishiguro, Proust, Céline, Simon Leys, Jacqueline Harpman y Éric-Emmanuel Schmitt, entre otros.

Otras obras:

miércoles, 2 de diciembre de 2009

CUOTA ANUAL


En Septiembre, a la vuelta de las vacaciones de verano, acordamos establecer una cuota anual para atender a los diversos gastos que vayan produciéndose a lo largo del año, regalos a invitados ilustres, visitas, nuevas mamás....... etc. La cuota anual quedó fijada en 50€.

Estamos a punto de finalizar el año, y como sabéis, no hay contable que se precie de serlo que no quiera cerrar sus cuentas a 31 de diciembre. Todo este rollo es para decir de manera sutil...........

MOROSAS.......¡QUERÉIS PAGAR DE UNA VEZ!

El próximo miércoles día 9, en nuestra maravillosa cena mensual, tenéis la oportunidad de poneros al corriente de vuestras obligaciones para con este nuestro blog. Si no, en breve aparecerá aquí mismito la lista de morosas, para escarnio público.

martes, 1 de diciembre de 2009

ARBOLITO NAVIDEÑO

Nuestro misterioso anónimo nos dijo hace unos días:


Y hablando de regalos... ¿qué os parecería este año un solo árbol? Un solo árbol en el que cada una cuelgue su bola roja o su estrellita, el espumillón o una lucecita, dedicado a quien quienes quiera cada una y, como ya habéis hecho en otra ocasión, de creación propia a ser posible.


Bueno chicas, pues como soy tan obediente, me puse rápidamente manos a la obra, y como yo lo comparto todo, me he grabado en vídeo, para que veáis todo el proceso de plantación del arbolito (llevo meses haciéndolo, como comprenderéis). Pero os lo explico: primero, por internet, contacte con un señor muy amable que se llamaba Nicolás, que me vendió online una semilla buenísima de árbol de Navidad con calidad certificada. Desde Laponia me la mandó el tío... ¡en un reno!. Luego, elegí el mejor rincón de mi jardín, y planté la semillita. Y allí me planté yo, a su lado, día y noche (¿me habréis echado de menos en el blog, no?), esperando que brotara, regándolo, leyéndole los Cuentos de Navidad de Dickens para que no se sintiera solo y notara mi calorcillo y mi ánimo.

Ahora que ya está grande y hermoso, lo he transplantado a este blog, y os toca a vosotras abonarlo y regarlo para que no se quede mustio. Entre todas lo adornaremos ¡a ver cómo queda!.



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Una campanita quiero colgar
en este arbolito sin par,
para que todo el que la oiga sonar...
¡espabile y se ponga a adornar!




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Y QUE SIGA LA MAGIA



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Y para que no falte de nada: su nieve y su velita




...y que las "inclemencias" del tiempo no apaguen esta llamita...
Amandita

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POEMA DEL ÁRBOL

Árbol, buen árbol, que tras la borrasca
te erguiste en desnudez y desaliento,
sobre una gran alfombra de hojarasca
que removía indiferente el viento…

Hoy he visto en tus ramas la primera
hoja verde, mojada de rocío,
como un regalo de la primavera,
buen árbol del estío.

Y en esa verde punta
que está brotando en ti de no sé dónde,
hay algo que en silencio me pregunta
o silenciosamente me responde.

Sí, buen árbol; ya he visto como truecas
el fango en flor, y sé lo que me dices;
ya sé que con tus propias hojas secas
se han nutrido de nuevo tus raíces.

Y así también un día,
este amor que murió calladamente,
renacerá de mi melancolía
en otro amor, igual y diferente.

No; tu augurio risueño,
tu instinto vegetal no se equivoca:
Soñaré en otra almohada el mismo sueño,
y daré el mismo beso en otra boca.

Y, en cordial semejanza,
buen árbol, quizá pronto te recuerde,
cuando brote en mi vida una esperanza
que se parezca un poco a tu hoja verde…

Antonio Machado


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Un poco de buena música de Navidad para este arbolito...


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Aqui va un saludo desde Caceres



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¡¡¡CHICAS, QUÉ CONTENTO ESTOY!!!

¡¡¡VOY ESTANDO CARGADITO DE ADORNOS!!!

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Un arbolito tan original como éste se merece un villancico fuera de lo común

¡¡¡FELIZ AÑO 2010!!!

EN DICIEMBRE CENAMOS EN...

¡Hola a todas!. Para que veáis que aunque últimamente no estoy muy puesta en la lectura de los libros, YA HE RESERVADO EL SITIO.

Siento mucho que la trianera de las babuchas rosas con pompones se tenga que arreglá un poquito más para cruzar "a Sevilla", pues esta vez Hoylibro nos vamos a la avenida de El Greco nº 12 (¿no os quejaréis las de Santa Clara eh?).

El bar se llama El Rocío y es de un ex-alumno de mi suegra que siempre que vamos nos trata con mucho cariño. Miguel, que así se llama el dueño, no me ha dicho ni lo que vamos a comer, que él se encargará.

Pues a leerse el librito que estoy deseando de redactar acta y a confirmaaaaar

CONFIRMACIONES:
10 Sí:
Marió, Cristina, María Sur, Ángela, Marga, Isabel, María del Mar, Elena (y su compañera) y Julia Carlota

2 No:
María Norte y Pililebe
Faltan por confirmar (vía blog):
Pepa, Adela y Ángeles