sábado, 29 de diciembre de 2012

¡FELIZ NAVIDAD!





Os deseo para este 2013: felicidad, salud, amor, dinero, ilusión…¡y muchas ganas de compartir lecturas!
















jueves, 13 de diciembre de 2012

LECTURA PARA ENERO

HOMER Y LANGLEY, DE E.L. DOCTOROW (Ed. Miscelánea)
La historia de los hermanos Collyer tiene tintes de leyenda para casi todos los neoyorquinos. A finales de la década de 1940, la policía encontró los cadáveres de los dos hermanos en su mansión de la Quinta Avenida, sepultados bajo montones de cosas que habían ido recopilando durante todas sus vidas. Hijos de buena familia, la ceguera de uno de ellos había propiciado que el otro dedicara el resto de su vida a cuidarle y, poco a poco, los dos habían hecho de su casa su fortaleza, de la que nunca salían. E.L Doctorow retoma una historia que él recordaba de cuando era adolescente. Confiere a los dos protagonistas vida, arrastra al lector hacia la ternura y la sonrisa, incluso a la comprensión. Y mientras, repasa todo aquello que sucede alrededor de los Collyers, todo lo que ellos se resisten a vivir, pero que entra en su casa con una fuerza arrolladora: inmigrantes, prostitutas, músicos de jazz, mujeres de la alta sociedad, agentes gubernamentales, gangsters, hippies… Homer y Langley serán testigos de excepción, aunque reticentes, de los cambios en Estados Unidos.

Edgar Lawrence Doctorow (Nueva York, 6 de enero de 1931) es un escritor estadounidense de varias novelas aclamadas por los especialistas, en las cuales mezcla historia y crítica social.

Doctorow creció en Bronx, Nueva York. Sus padres eran descendientes de una generación emigrante de judíos rusos. Trabajó en la Universidad de Columbia, antes de enrolarse en el ejército estadounidense y ser enviado a Alemania. Comenzó su carrera como lector en Columbia Pictures y posteriormente fue editor de la New American Library a principios de la década de 1960; durante la misma década fue también el editor principal de Dial Press, de 1964 a 1969.

Aunque había escrito varios libros antes de 1971, con la publicación de "El libro de Daniel" comenzó a ser reconocido y aclamado. Cuatro años después salió su siguiente libro, Ragtime, que representó un éxito comercial y fue aclamado por la crítica especializada. Miloš Forman la llevó al cine en 1981.

Desde 2006, Doctorow ocupa la plaza Glucksman Chair de Letras Estadounidenses en la Universidad de Nueva York.

ENLACES DE INTERÉS:
-BABELIA

martes, 11 de diciembre de 2012

MAPPING


El mapping 2012 se inaugurará el martes 11 de diciembre a las 20:00 horas y se repetirá con las mismas modalidades de 2011: tres pases diarios entre semana (19:30, 20:30 y 21:30 h) y cuatro los fines de semana (19:00, 20:00, 21:00 y 22:00 h), en la misma plaza de San Francisco, del 11 de diciembre 2012 al 5 de enero 2013.

Este año, el espectáculo estará dedicado al talento y a la innovación humana como puertas a un futuro en constante evolución, que hace más fácil la vida de las personas. En este sentido, el hilo narrativo se desarrollará alrededor de las conquistas científicas y los avances filosóficos en campos como la astronomía, la cartografía, la navegación, la botánica o la medicina, de los cuales Sevilla ha sido protagonista a través de figuras como San Isidoro, el médico y botánico Nicolás de Monardes, el matemático, cosmógrafo y astrólogo Jerónimo de Chaves o el científico y naturalista Antonio de Ulloa.

martes, 4 de diciembre de 2012

LOS KRANKS EN CARNE Y HUESO

CONFIRMACIÓN CENA DE DICIEMBRE

La cena de Diciembre será el miércoles 12, comentaremos "UNA NAVIDAD DIFERENTE" de John Grisham...¿quién se apunta?. Confirmad pronto por favor, que estas fechas es muy complicado hacer una reserva, por aquello de las celebraciones navideñas. ADELA lleva invitada. Os espero a las 21 h. en el RESTAURANTE BINOMIO (C/ Juan de Zoyas nº 5)


ASISTENTES
1.- Cristina
2.- Marga
3.- Pilar
4.- Ángela
5- María
 6.- Rocío

martes, 27 de noviembre de 2012

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO

DEL 23 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE
PLAZA NUEVA


horario:

- Lunes a Viernes de 10 a 14h y de 17 a 21h
- Sábado, Domingos y festivos 11 a 14,30h y de 17 a 21h


lunes, 26 de noviembre de 2012

¿ESTÁS CANIBAL Y QUIERES UNA GANGA?

PUES TENGO LA SOLUCIÓN:


EXPOSICIÓN DE MANOLO CUERVO 
EN EL CORRAL DE ESQUIVEL (Alameda de Hércules 39) 
DEL 29 DE NOVIEMBRE AL 10 DE ENERO

INAUGURACIÓN CON DJ INCLUIDO: DÍA 29 A LAS 20 H.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LECTURA PARA DICIEMBRE


Imaginaros que decidís saltaros las Navidades ¿sería fácil pasar estos días sin caer en la tentación de decorar tu casa con espumillones y arbolitos navideños? ¿cuántas veces tendríais que decir no a comidas navideñas o regalitos de amigos invisibles? 


Pues eso es lo que nos propone John Grisham en "Una navidad diferente". Los protagonistas, Luther y Nora Krank deciden cambiar por primera vez en su vida los papás noeles y los regalos por unas vacaciones en el Caribe... ¿Lo conseguirán?.


Un relato clásico, que ofrece una mirada divertida al caos y la locura en que se han convertido las tradicionales fiestas navideñas.





Escritor y abogado estadounidense, John Grisham es conocido por sus novelas superventas de intriga y suspense ambientados en el sistema judicial americano, varias de las cuales han sido llevadas al cine como Tiempo de matar, La tapadera, El informe pelícano El jurado, entre otras.

Grisham estudió en la Universidad de Missisipi y trabajó llevando casos civiles y penales hasta que, tras tres años de preparación, publicó su primera novela, Tiempo de matar (1988). Si bien sus ventas iniciales no fueron grandes, ya con La tapadera (1991) se convertiría en uno de los autores más vendidos del año. Con sus siguientes novelas, Grisham ha rebasado la cifra de 250 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

Además, la temática de sus novelas ha cambiado con el tiempo, dejando de lado los entresijos legales para hablar más del Sur de los EEUU, sus complejas relaciones sociales y políticas, muchas veces ancladas en el pasado.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

ACTA DE LA VIDA ANTE SI.



Es curioso, antes de empezar a escribir me doy una vuelta por las actas publicadas y compruebo que en una de ellas se nos riñe por la falta de eficacia del papel de la moderadora, por hablar demasiado de nuestras interesantes vidas y por votar el siguiente libro mientras pagábamos. Bueno eso fue hace mucho, mucho tiempo. Ayer salí de casa  andando camino de nuestro encuentro pensando que hoy tendría que redactar la que haría la 44 acta. Y con este pensamiento y otros que no se pueden contar iba yo muy contenta pensando que llegaría super temprano por primera vez  y cual no fue mi sorpresa cuando llegue a L' OCA GUVILIA y me las encontré a todas allí situadas  mirándome, comiéndose los palitos de pan y diciendo "el sitio muy mono pero aquí vamos a comentar poco el libro". Bueno la verdad es que el sitio es muy mono, se come muy bien pero creo que me engañaron diciendo me que los martes casi no había nadie. Al final la cosa salió mejor de lo que esperábamos todas en un principio. Como siempre desde que somos menos no faltamos casi ninguna, excepto nuestra Pililebe que nos confirmó pero luego se rajó, me imagino que sus justificaciones tendría, cosa que agradeció Elena que no había confirmado y se enganchó. María Sur trajo su invitada, Toñi, que por cierto llegó super tarde aunque por un motivo loable "la enseñanza de un idioma" y con esta mínima presentación comenzamos a cenar, eso sí, el restaurante cada vez más lleno hasta tal punto que mi querida compañera de glotonería, Ángela, me avisó que había lista de espera.
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Del libro hablamos todas bastante y todas coincidimos en que nos había parecido un libro muy duro pero con reflexiones geniales y con ocurrencias muy divertidas, hasta el punto que algunas de las lectoras les producía pudor reírse cuando en realidad venían de una situación desvastadora.También hablamos algunas de lo bien escrito que estaba el libro al coincidir que a las palabras tan bien escritas le habíamos puesto cara, expresión y cuerpo ya fuera de Doña Rosa o de cualquier otro personaje. Queda claro que Momo, el niño, se dirige a Nadine, hecho que queda constatado en el último párrafo del libro. Muy importante la interculturalidad manifiesta a través de todo el libro posiblemente como ingrediente de la época en la que se desarrolla éste: periodo entre guerras, el acoso nazi y la falta de recursos. Comentamos la belleza del personaje de "Lola" aunque no sea principal y su aportación a la consecución final. Bueno es verdad que Doña Rosa muere muchas veces. Se muere cuando deja de ser puta, cuando se muere de miedo y algo que nuestra invitada apuntó que es interesante y es que hay un libro que es casi exactamente igual: "El señor Ibrahim y las flores del Corán", de Eric-Emmanuel Schmitt, 2001. No entiendo. Y como colofón deciros que en el libro queda patente lo importante que es el cariño para vivir, como Momo le preguntó a su amigo mayor "¿Se puede vivir sin amar?" no Momo, no se puede vivir.

Presentamos propuestas y decidimos al final "Una navidad diferente"de Jhon Grisham para el próximo 11 de diciembre por aquello de la cercanía de las fiestas.

Nos reímos, comimos, nos fotografiamos: las altas de PUNTILLAS y las bajitas SENTADITAS. El mundo al revés, y así acabamos esta jornada andando de vuelta a casa, invitada al taxi por nuestra tesorera que dicho sea de paso todas coincidimos en que era necesario ventilar el dinero que tenemos ya sea en comidas-tertulias sucesivas, en regalos de chinos monísimos o en parrandas con gintonic.

Resultado de la encuesta en el blog: 
3 MUY BIEN
1 REGULAR

lunes, 19 de noviembre de 2012

hoy... Javier Cercas en la Biblioteca

HOY, LUNES 19 DE NOVIEMBRE A LAS 20 H. 
EN LA BIBLIOTECA INFANTA ELENA 
JAVIER CERCAS PRESENTA: 
LAS LEYES DE LA FRONTERA.




sábado, 17 de noviembre de 2012

LECTORAS CON ARTE. NOVIEMBRE

Si el mes pasado era el levante el que soplaba con furor , este mes de noviembre comenzaba con lluvia confundida en lágrimas y aires grises que nos abatían irremediablemente. 
Ley de vida, a la que no quisiera olvidar poner una nota de color y esperanza con esta bella alegoria de Klimt, en la que aunque no aparece ninguna lectora basta con mirarlo para invitarnos a reflexionar o simplemente a soñar. 

A soñar dejando a un lado las múltiples interpretaciones del mísmo que ya conocemos, incluso dejando a un lado el bello fragmento de la criatura y la madre o de la madurez y el nacimiento, para centrarnos en esa figura tan desconcertante como cierta de la vejez en la que lejos de ver un segundo plano quiero interpretarlo como el  apoyo donde se sustenta el resto y en la que lejos de la desesperación ante el fondo negro y ante sí mísma, vacia ya de color, se tapa los ojos únicamente para retener a conciencia todo el colorido y la belleza que ha sido capaz de dejar tras de sí. 
Dos razones más que suficientes para pensar con optimismo en el paso inexorable del tiempo ¿o no? 

 
























Las tres edades de la mujer. 1905 
Óleo sobre lienzo, 180 x 180 cm. 
Roma, Gallería Nazionale d'Arte Moderna-Arte Contemporánea 


Gustav Klimt 
(Viena 1862 – Viena 1918) 

Nació en el seno de una familia de tradición artesana. Su padre, Ernst Klimt, orfebre de origen bohemio orientó a sus tres hijos varones –del matrimonio nacieron también cuatro hijas- hacia su mismo camino profesional. De esta forma, Gustav, el mayor de los varones, ingresa en 1876 en la Escuela de Artes Aplicadas del Museo Imperial de Arte e Industria de Viena. Allí se hará con una sólida formación técnica y teórica y, al terminar sus estudios en 1883, constituye con su hermano Ernst y su compañero Franz Matsch la “Compañía de artistas”. 

La Administración imperial estaba empeñada en la promoción de las artes decorativas, y el proyecto monumental de la Ringstarre –una avenida circular en torno al casco histórico de Viena - entonces en plena realización, proporcionaba una inmejorable oportunidad a artistas, arquitectos y artesanos. Después de foguearse en algunos encargos lejos de la capital los tres socios decoran la escalinata del Burgtheater  y después, su éxito les vale el encargo de las pinturas decorativas de la escalera del Museo de Historia del Arte, otro de los grandes edificios de la Ringstrasse. 

En 1888, por otra parte, Klimt había pintado para el concejo vienés una vista interior del viejo Burgtheater que le valió en 1890 el Premio del Emperador. Con menos de treinta años, Klimt era ya uno de los artistas más prestigiosos de Viena. 

En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Así pués, las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advertía ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo. 
Una de las principales exposiciones del grupo secesionista será la organizada en 1902, dedicada a la escultura de Beethoven realizada por Max Klinger. Para este importante evento, Klimt pinta una de sus obras fundamentales: el Friso Beethoven
Como consecuencia del episodio con la Universidad, ya no volvió a recibir encargos oficiales, pese a lo cual realizó gran cantidad de telas, en primer lugar paisajes plasmados con una concepción muy peculiar de la perspectiva y en los que predominan las tonalidades verdes, y después, sobre todo, figuras femeninas, que constituyen lo más conocido y valorado de su producción. En estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Algunos estudiosos sugieren que el viaje que realizó por Italia en 1903, visitando Florencia, Venecia y Ravena, interesándose especialmente por los mosaicos bizantinos que decoran las iglesias de San Vital y San Apolinar provocaría el inicio de su "fase dorada", cuya obras más importantes son El Beso y el retrato de Adele Bloch-Bauer I entre otras muchas imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. 

En 1905, Klimt y otros artistas próximos a él abandonan la Secesión, aunque mantienen los mismos ideales, expresados en la gran exposición de la Kunstschau de 1908. 

Klimt no se casó, aunque tuvo varios hijos naturales, de los que reconoció al menos tres. 

En 1909 visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. También le llaman la atención los trabajos de Van Gogh, Gauguin y Munch. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura ya que finaliza la época dorada y empieza la etapa identificada como caleidoscópica, ya que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de las telas. 
En los primeros años de la década de 1910 Klimt empieza a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente el primer premio de la Exposición Universal de Roma. 
Será en 1911 cuando realice un largo viaje por Europa, visitando Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid, donde pudo contemplar los trabajos de su admirado Velázquez. 

La muerte de la madre del pintor en 1915 supondrá un duro golpe para él, provocando que su paleta se haga más oscura, lo que conducirá a que sus paisajes tiendan al monocromatismo 

El 11 de enero de 1918 Gustav Klimt sufría un ataque de apoplejía que le dejó medio paralizado. Al mes siguiente fallecía a consecuencia de una neumonía. Cuatro días después era enterrado en el cementerio de Hietzing, habiendo rechazado la familia un panteón de honor erigido por el Ayuntamiento de Viena. En su estudio quedaron un buen número de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que fue repartido entre su gran amiga Emile Flöge y los hermanos Klimt.
 ***

En uno de los escasos textos autógrafos que conservamos, Klint escribió: "estoy convencido de que no soy una persona especialmente interesante. No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien que pinta todos los días de la mañana a la noche. Figuras, paisajes; de vez en cuando, retratos. Las palabras, habladas o escritas, no me salen con facilidad, especialmente cuando tengo que decir algo sobre mí mismo o sobre mi trabajo. (...) Si alguien quiere descubrir algo en mí (...) puede contemplar atentamente mis pinturas y tratar de descubrir a través de ellas lo que soy y lo que quiero". 

Sin embargo, el hombre poco interesante será uno de los creadores más originales de las primeras décadas del siglo XX. Su obra reúne la singularidad y la impresión de que en ella se encierran claves íntimas, pero, al mismo tiempo, es una síntesis casi exhaustiva de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo. 

Klimt alentó la modernización y la apertura del arte austriaco a las tendencias europeas. El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas. Salvo contadas excepciones, consagró sólo a mujeres su celebrada faceta de retratista y sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. El significado de lo femenino en Klimt siempre ha sido un asunto controvertido para la crítica. La mujer es el catalizador mítico del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte; amenaza y promesa a un tiempo.
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jueves, 15 de noviembre de 2012

CONFIRMACIÓN CENA NOVIEMBRE






Adela ha hecho una reserva en Osteria L'Oca Giuliva (Mateos Gago, 9) para el martes 20 a las 21,00h
Comentaremos "La vida ante sí".



De momento hemos confirmado:

Cristina.
Pilar.
Rocío.
Ángela.
Mª del Mar.
Adela.
María Sur y su invitada.
Marga.

jueves, 8 de noviembre de 2012

club del dibujo


Inauguración de “El Club del Dibujo” de Sevilla y Exposición Colectiva de Dibujo
en WABI SABI Shop & Gallery



El próximo viernes,  9 de Noviembre tendrá lugar en WABI SABI Shop & Gallery la inauguración del Club del Dibujo de Sevilla (http://clubdeldibujo.blogspot.com.es) y la posterior Inauguración de la Exposición Colectiva de Dibujo.

Se mostrarán obras de los artistas Miguel Pérez Aguilera (miembro de Honor del Club del Dibujo), Paco Cuadrado, Laia Arqueros, Angelino Carracedo, Beatriz Varela, Álvaro Arenas, Antonio Bautista Durán, Antonio García Villarán, Arturo Comas, Erika Espinosa, Manuel Maciá, Jesús Vega, Rita Martínez Ramírez y Luz Marina Salas Acosta.

El Club del Dibujo de Sevilla es un proyecto que pretende aglutinar a dibujantes y simpatizantes de este modo de expresión plástica, tanto de Sevilla como de otras partes de España y del mundo. Nace en noviembre de 2012 cuando un grupo de artistas plásticos amantes del dibujo reflexionan sobre las posibilidades de esta disciplina y comprueban que no existe ninguna plataforma en la ciudad de Sevilla enfocada al estudio, difusión y promoción de proyectos vinculados exclusivamente hacia el dibujo.  Sevilla ha destacado siempre por el buen nivel de dibujantes que Escuelas, Academias y Universidad han generado a lo largo de la historia, y creemos que es importante mantener esta idea, adecuándola a los nuevos tiempos. El Club del Dibujo de Sevilla toma su nombre de un proyecto que empezó en el año 2002 en Argentina, cuya directora es Claudia del Rio (1957, Rosario, Argentina), y en cuyas bases puede leerse que “El Club del Dibujo es un espacio de pensamiento y acción acerca del dibujo. Pensado para públicos amplios, especializado y no especializado. Comprometidos en difundir la práctica del dibujo, ser plataforma de dibujantes y apoyar investigaciones históricas y sociológicas que tengan como centro el dibujo. Nos reunimos en 2002, inspirados por nuestro gusto por dibujar y mirar dibujos…”.

PROGRAMACIÓN:
18:00h. Sesión de dibujo con modelos del natural en Wabi Sabi Shop&Gallery.
20:30h. Inauguración de la exposición.
20:45h. Acto de entrega y reconocimiento como Miembro de Honor del Club del Dibujo de      
Sevilla a D. Miguel Pérez Aguilera. Sus familiares recogerán un grabado representativo del  nombramiento.
21:00h. Proyección de dibujos virtuales y fotos de la sesión de dibujo del natural.
               Cóctel de bienvenida.





Contacto:

Wabi Sabi  Shop&Gallery
c/ Viriato, nº 9. 41003, Sevilla  
954 214 065

martes, 6 de noviembre de 2012

SALUD SIEMPRE


Con tu callada luz con tu alta rama

con tus uvas oscuras vienes vienes

pisando las cerezas de la sangre

Vienes vienes huyendo como androide

de una alcoba de besos de betún

¡Oh Muerte manilarga maternal!

Bebe coñac conmigo y emborráchame

cuando el silencio tiene sed de leche

y apoya su cabeza en las estrellas

¡Sí yo seré un payaso de ceniza!

Muerde los peces de mis pies y manos

Muerte olfatea mi ser de regaliz

Ven tú con tu pupila personal

de nómada nonato en movimiento

Estás en el aquí nunca te alejas

¡tienes perros amigos y violines!

¡mendigos que te adoran como monjes!

¡mariposas azules! ¡mariposas azules!

Dios se ríe se ríe con tus cuencas.
                                                  


Poema de Carlos Edmundo de Ory, el poeta que en el Madrid de los años 40, junto con Chicharro hijo y Silvano Sernesi, andaban detrás de Miguel y sus amigos para que se adhirieran al movimiento que pretendían crear, el postismo. Miguel, el hombre al que tanto amaste, Salud, que se llevó parte de tu vida cuando se le fue la suya.

Seguirás aquí, Salud, porque los que te queremos te tendremos siempre, recordando tu risa, tu melancolía, tu bondad, tu inteligencia, tus miedos, tus silencios, tus salidas geniales, como lección de vida.

Salud, espero que Miguel esté al otro lado, agarrándote de la mano para que  cese el miedo y retorne la seguridad y la sonrisa. Juntos. Pintando historias. Siempre.