lunes, 25 de julio de 2011

lecturas veraniegas

Por si alguna está como yo, buscando lecturas veraniegas para estos tiempos en que se tiene más tiempo para perder el tiempo (valga la redundancia), recupero esta entrada que hicimos cuando todavía teníamos lunaritos en nuestro blog. Así ganamos tiempo. Que el tiempo es oro.

(Si pincháis en los títulos accedéis a los documentos donde se comentan las lecturas)


NOVELAS RECOMENDADAS POR HAROLD BLOOM EN "CÓMO LEER Y POR QUÉ":
1. MIGUEL DE CERVANTES: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
2. STENDHAL: La cartuja de Parma
3. JANE AUSTEN: Emma
4. CHARLES DICKENS: Grandes esperanzas
5. FIÓDOR DOSTOIEVSKI: Crimen y Castigo
6. HENRY JAMES: El retrato de una dama
7. MARCEL PROUST: En busca del tiempo perdido
8. THOMAS MANN: La montaña mágica
9. HERMAN MELVILLE: Moby Dick
10. WILLIAM FAULKNER: Mientras agonizo
11. NATHANAEL WEST: Miss Lonelyhears
12. THOMAS PYNCHON: La subasta del lote 49
13. CORMAC MCCARTHY: Meridiano de Sangre
14. RALPH ELLISON: El hombre invisible
15. TONI MORRISON: La canción de Salomón

Bajo mi punto de vista Harold Bloom omite muchos clásicos, sobre todo españoles, así que cada una podía aportar el que considere más importante.

ESTA ES LA SELECCIÓN DE MARIO VARGAS LLOSA, en su libro: "La verdad de las mentiras (Novelas fundamentales comentadas)", son todos del siglo XX, pero me ha parecido interesante ya que estamos con las repescas:
1. JOSEPH CONRAD: El corazón de las tinieblas (1902)
2. THOMAS MANN: La muerte en Venecia (1912)
3. JAMES JOYCE: Dublineses (1914)
4. JOHN DOS PASSOS: Manhattan Transfer (1925)
5. VIRGINIA WOOLF: La señora Dalloway (1925)
6. FRANCIS SCOTT FITZGERALD: El gran Gatsby (1925)
7 . HERMAN HESSE: El lobo estepario (1927)
8. ANDRÉ BRETON: Nadja (1928)
9. WILLIAM FAULKNER: Santuario (1931)
10. ALDOUS HUXLEY: Un mundo feliz (1932)
11. ANDRÉ MALRAUX: La condición humana (1933)
12. HENRY MILLER: Trópico de cáncer (1934)
13. ISAK DINESEN: Siete cuentos góticos (1934)
14. ELIAS CANETTI: Auto de fe (1936)
15. ARTHUR KOESTER: El cero y el infinito (1940)
16. GRAHAM GREENE: El poder y la gloria (1940)
17. GRAHAM GREENE: El fin de la aventura (1951)
18. ALBERT CAMUS: El extranjero (1951)
19. GEORGE ORWELL: La granja de los animales (1945)
20. ALBERTO MORAVIA: La romana (1947)
21. ALEJO CARPENTIER: El reino de este mundo (1949)
22. ERNEST HEMINGWAY: El viejo y el mar (1952)
23. ERNEST HEMINGWAY: París era una fiesta (1964)
24. JOHN STEINBECK: Al este del edén (1952)
25. MAX FRISCH: No soy Stiller (1954)
26. VLADIMIR NABOKOV: Lolita (1955)
27. GIUSEPPE TOMASI DE LAMPEDUSA: El gatopardo (1957)
28. BORIS PASTERNAK: El doctor Zhivago (1957)
29. GUNTER GRASS: El tambor de hojalata (1959)
30. YASUNARI KAWABATA: La casa de las bellas durmientes (1961)
31. DORIS LESSING: El cuaderno dorado (1962)
32. ALEXANDER SOLZHENITSIN: Un día en la vida de Iván Denisovich (1962)
33. HEINRICH BÖLL: Opiniones de un payaso (1963)
34. SAUL BELLOW: Herzog (1964)
35. ANTONIO TABUCCHI: Sostiene Pereira (1994)

viernes, 22 de julio de 2011

ACTA DE JULIO... TORTILLA FLAT


O de cómo se hizo un acta en vez de estar haciendo las maletas




1
De cómo por culpa de tres avispas (¡tres!) se aplazó la cena dos días, cambiando de un golpe la fecha, el sitio, la organizadora e incluso las asistentes.

Todo se pega. Después de pasar muchas horas en compañía de un libro, llegas a sentir que eres una protagonista más. Es curioso como nos dejamos influenciar por las palabras. Van calando poco a poco, sin que te des cuenta, y de pronto un día ves en tu comportamiento actitudes y gestos de los personajes, y de tu boca salen frases que no son tuyas:
-Ayyy, amigaaa, ¿a’onde vas con esta calooooo?
-Al acquagim, a ponerme cachas ¿y si nos tomamos un vinillo luego?

Lo dicho. Todo se pega.

Este mes nos hemos integrado tan bien en la desordenada vida de los paisanos de Tortilla Flat, esos camaradas errantes de Steinbeck, que hemos alterado la rutina forjada en estos cuatro años. Nuestra cena ha cambiado varias veces de fecha, de sitio, de organizadoras e incluso de asistentes. Hasta unas minúsculas pero arteras avispas han sido las causantes del último cambio. Un día estás tan contenta trotando por los prados rodeada de tus pollitos, y al día siguiente vas a tu nombramiento de presidentadeestanuestracomunidad con un ojo a la funerala. Igualito que El Pirata a la bendición del candelabro en la Iglesia. Hecha unos zorros. La vida es así.

Por las avispas de marras, del martes pasamos al jueves, de binomio a nueva victoria, de Ángela a Marga como organizadora. Y asumimos nuestro rol de camaradas errantes con toda la naturalidad del mundo, como si estuviésemos emparentados con los del llano por consanguinidad o fantasía.

2
De cómo la Pelona de la Cristi se vio tentada por la codicia, compró tres películas del tirón y en torno al gollete las paisanas tomaron buena nota de las astucias de Spencer Tracy.

La mañana del jueves “caía tan liviana como pasa el tiempo para un hombre feliz”... o como una mujer que disfruta de su papel de rodríguez por primera vez en décadas. La pelona de la Cristi (porque se ha cortado la melena), estaba empeñada en conocer a otro personaje literario que la tiene obnubilada: Robert Jordan, el miliciano republicano por quién doblan las campanas, que interpreta Gregory Peck. Y como si el tiempo no importase, se fue a vagabundear por un cercano centro comercial anglosajón (que no está en Monterrey). Y encontró una oferta. Si compraba dos películas le regalaban una tercera. Ella es así, prefiere una buena película (aunque sea en blanco y negro) a una “máquina de barrer” por muy mona que sea. Entre todas las joyas cinematográficas que tenía ante sus ojos se dio de bruces con Spencer Tracy, y aunque en un principio le despistó que el título fuese “La vida es así”, recordó un trailer que había visto en su deambular por la red, donde unos paisanos cantaban con desatino y gran dosis de alcohol en sangre:
-Ay, ay paisano, la vida es así...

Salió de allí más contenta que si viniese del bar de Torelli con dos garrafas en la mano, agarrada a Spencer Tracy, Gregory Peck y, de propina, con su adorado Mastroianni. No es muy seguro inducir a esta Pelona a la tentación. Nunca ofrece resistencia.

-¡Ea! –se dijo- mira por donde, ya tenemos una precena ideal.

Este era un regalo del tipo que requiere un regalo posterior: un gintonic delante de una tele en la mejor compañía.
-Ay, ayyy paisana, la vida es así

En media hora lo organizamos todos, aunque con varios cambios, como no podía ser menos:
-Ayyyyy amiga, qué caló que hace
-¿pero qué haces aquí? ¿no has leído mi mensaje?
-nooooo, es que tengo el teléfono en el fondo del bolsoooo
-pues es que ya no es aquí, vámonos, que es en casa de Elena...

Y corre que te corre llegamos ante el pantallón XXL de la marileni, y allí nos sentamos a disfrutar de las aventuras de los amigos de Danny, mientras dejábamos al gollete de la botella más sólo que el padre de Petey Ravanno.

La peli está un poco descafeinada con respecto a la novela, las "picardías" más gordas no salen (no serían del gusto de Hollywood), pero refleja muy bien a los personajes y el ambiente de Tortilla Flat, con sus desvencijadas casas de madera, con su porche, su mecedora y su rosal de Castilla. Spencer Tracy hace muy bien de Pilón, y nos reímos con sus estrategias y su habilidad para llevar a su terreno a todo el mundo, únicamente es un poco más beato que en el libro, y le promete a San Fernando un candelabro que haga juego con el del Pirata si salva a Danny, que está a punto de morir. ¡Milagro! Danny se recupera y se casa con Dulzuras Ramírez. Tras la fiesta (de la boda), Danny se va de viaje de novios en el coche de la policía conducido por Tito Ralph. Danny, en un acto de generosidad, les ha regalado la casa, para irse a vivir a la de Dulzuras, que estaba más ordenadita, y los amigos se sientan en el porche a contar historias, pero sin querer queman la casa con una colilla. Entonces es cuando se separan y se va cada uno por su lado. Ya os he reventado el final. La vida es así.

Tras el The end salimos “cogidas del brazo, por camaradería y seguridad” camino del lugar de la cena, justo cuando “el cielo tenía una tonalidad tan brillante tan melancólica como un recuerdo” (32).

3
De cómo las Amigas de Danny se reunieron en Sevilla Este para hablar del libro y de más cosas, y de cómo aparece la doctora sur tras su larga ausencia.

Cena diferente la de anoche. Rompimos con todas las rutinas. Abandonamos los reservados, para integrarnos en el bullicio de una terraza, y con el fresquito nos olvidamos de la tradicional foto tras los postres, por eso no vais a ver lo mona que estoy pelona y os vais a quedar con la curiosidad hasta septiembre. Allí nos sentamos a juzgar a los semejantes, no por afán moralista sino por curiosidad, y aunque del libro hablamos poco, a todas las paisanas nos gustó (4 votos, y los 4 buenos en nuestra encuesta). No faltaron los temas entre el vocinglerío ambiental: hablamos de Cornelia Ruiz, Teresina Cortés, “de amor y peleas”, de biografías y ensayos, de pasado, presente y futuro... pero como la pilona estaba perezosa y tomó pocas notas, ahora tiene que improvisar.
-¡Ayyyyy amigaaaaa, la vida es así!

De lo que estoy segura es que seguimos al pie de la letra las fases del alcohol en sangre:

Justo bajo el gallote de la primera botella, conversación seria y reposada. Cuatro centímetros más abajo, tristes y dulces nostalgias. Cinco centímetros, recuerdos de viejos amores felices. Dos centímetros, recuerdos de viejos amores desdichados. Fondo de la primera botella, una vaga tristeza general. Gollete de la segunda botella, negro e impío abatimiento. Dos dedos más abajo, una canción sobre la muerte o la añoranza. Un pulgar, cualquier otra canción que uno conozca. Las graduaciones se detienen aquí porque se pierde todo rastro y ya no es posible ninguna certeza. A partir de este punto cualquier cosa puede ocurrir...

A partir de este punto, cada una tiró para un lado, hasta la próxima cena, que supongo que estaremos más comedidas, como corresponde a unas "regentas"... 

Y ahora, con vuestro permiso, me voy a la playa, que voy a ver si le tiro unas cuantas piedras a los marineros para hacerme con unas buenas caballas, y si no… ¡a limpiar calamares! ¡que se me acabó la vida de rodríguez!
¡Adiós, paisanas!

jueves, 21 de julio de 2011

precine sorpresa

¡ay! ¡quería decir precena sorpresa!

Inspirada por nuestra salida noctívaga-cinematográfica de anoche, he encontrado la precena ideal, perooooooooooooooooo como la vida es así, tendréis que resolver las pistas que os pongo a continuación, o acabaréis errando por sabe dios qué colina.


P.D. Aquí el té lo tomamos una hora después que en Inglaterra, por eso de la siesta

¿qué será, será? ¿y quién se apuntará?


SOLUCIÓN:

La vida es así (Tortilla Flat)
AÑO: 1942
DURACIÓN: 105 min.
DIRECTOR: Victor Fleming
GUIÓN: John Lee Mahin, Benjamin Glazer (Novela: John Steinbeck)
MÚSICA: George Bassman
FOTOGRAFÍA: Karl Freund (B&W)
REPARTO: Spencer Tracy (Pilón), Hedy Lamarr (Dulzuras Rodríguez), John Garfield (Danny), Frank Morgan (el Pirata), Akim Tamiroff (Pablo), Sheldon Leonard (Tito Ralph), John Qualen (José María), Donald Meek
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS: 1942, Nominada al Oscar: Mejor actor secundario (Frank Morgan)
GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Dos pescadores enemistados luchan por sobrevivir en la costa de California. En un golpe de suerte, uno de ellos hereda dos casas y se vuelve más comprensivo con el otro. Sin embargo, lo que realmente enfrenta a los dos hombres es su amor por una bella joven llamada Dolores. Adaptación de una novela del premio Nobel John Steinbeck.

miércoles, 20 de julio de 2011

qué poquito queda, Danny

¿a qué fase llegaremos en la cena de mañana?

Justo bajo el gallote de la primera botella, conversación seria y reposada. Cuatro centímetros más abajo, tristes y dulces nostalgias. Cinco centímetros, recuerdos de viejos amores felices. Dos centímetros, recuerdos de viejos amores desdichados. Fondo de la primera botella, una vaga tristeza general. Gollete de la segunda botella, negro e impío abatimiento. Dos dedos más abajo, una canción sobre la muerte o la añoranza. Un pulgar, cualquier otra canción que uno conozca. Las graduaciones se detienen aquí porque se pierde todo rastro y ya no es posible ninguna certeza. A partir de este punto cualquier cosa puede ocurrir...



jueves, 14 de julio de 2011

CONVOCATORIA CENA JULIO

No se ha presentado ninguna voluntaria a organizar la cena del 19 de Julio, pero no estaría mal que fuésemos diciendo quién puede y quién no, para reservar un sitio dependiendo de las que vayamos.

Abro la veda. Voy.

La cena será el martes 19 de julio a las 21:00 h. en el RESTAURANTE BINOMIO. Por si no os acordais de la dirección es C/ Juan de Zoyas nº5. Como vamos a ser sólo 5 no mpodemos tener reservado, de toda formas voy a hablar con ellos para que nos coloquen en un sitio un poco apartado. Allí nos vemos!


ÚLTIMA HORA
Queridas camaradas errantes:
Una avispa ha sido la causante de que se aplacemos la cena al jueves y de que Ángela tenga un ojo a la funerala, si alguna de las que no podía venir el martes puede el jueves, que lo diga, o que se ponga en contacto con Cristina o con Marga.


ASISTENTES:
1. CRISTINA
2. MARGÜI
3. ROCÍO-JULIA-CARLOTA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD
4. MARÍA SUR
5.- ELENA
6.- MARIA DEL MAR
¿GEORGE?

martes, 12 de julio de 2011

Mariscal en la Casa de la Provincia

Hasta el 28 de agosto, en la Plaza del Triunfo, 1, hay una exposición del diseñador gráfico valenciano, con obras de los últimos 40 años. Permanecerá abierta hasta el 28 de agosto.


En esta exposición, se recogen los trabajos más representativos de las últimas cuatro décadas de trayectoria artística del diseñador. 

La muestra se divide en tres partes. En la primera, se encuentra reunido todo lo relacionado con el papel, incluyendo los bocetos iniciales y la cartelería. En la segunda, se ubica el material de la película Chico & Rita, dirigida por Fernando Trueba. Y, finalmente, en la planta superior se recoge el resto de manifestaciones artísticas. Con esta organización, el visitante puede observar un discurso ordenado del proceso de diseño: bocetos iniciales, letras y tipos, gráfica en la calle, actitudes e intenciones, poesías visuales y cine y escena final. 



 Abierto de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00.

sábado, 9 de julio de 2011

Facundo Cabral - No soy de aquí, ni soy de allá




Han asesinado a Facundo Cabral.


Se me ha venido a la cabeza su canción más conocida y he sentido curiosidad por saber algo más de él. Me he encontrado con una vida intensa y dura en la que destaca su empeño en llegar a un equilibrio envidiable.


Triste final para un trovador que estaba en paz con la vida, que había perdonado de antemano, que estaba lleno de sabiduría y de poesía.




Nacemos para vivir, por eso el capital más importante que tenemos es el tiempo, es tan corto nuestro paso por este planeta que es una pésima idea no gozar cada paso y cada instante, con el favor de una mente que no tiene límites y un corazón que puede amar mucho más de lo que suponemos.


Se gana y se pierde, se sube y se baja, se nace y se muere. Y si la historia es tan simple, ¿por qué te preocupas tanto?


No te quejes, recuerda que naciste desnudo, entonces ese pantalón y esa camisa que llevas, ya son ganancia. Cuida el presente, porque en él vivirás el resto de tu vida.


Libérate de la ansiedad, piensa que lo que debe ser, será, y sucederá naturalmente.


No estás deprimido, estás distraído, distraído de la vida que puebla. Distraído de la vida que te rodea: delfines, bosques, mares, montañas, ríos.

Facundo Cabral.







jueves, 7 de julio de 2011

Lectora con arte de julio... André Derain

Llegó el verano, y con él las ansiadas vacaciones. Acaba un curso escolar, el cuarto que pasamos juntas, y ya hemos comenzado a desperdigarnos en todas direcciones cual "camaradas errantes". Hay quien tendrá la suerte de conocer lugares exóticos, o por lo menos recorrer países desconocidos, de los que tanto leemos en los libros, y regresarán con mil experiencias nuevas en su retina y esa resaca de escuchar lenguas diferentes a la nuestra. Otras pasarán un tiempo en la tierra donde nacieron, rodeadas de caras familiares, repasando su vida a golpe de gintonics y chismorreos, y refugiándose del fresquito de la noche de su tierra arropadas con una buena manta zamorana. Algunas no dejarán reposar sus maletas, en un continuo ajetreo de la ceca a la meca y a la ceca de nuevo… incluso sé de una que alternará el ansiado fin de su año sabático con la vida familiar y playera que tanto le apetece. Otras nos conformaremos con aposentarnos en el sitio donde nacieron y crecieron otros, sin rastro de exotismo, ni de ajetreo, ni glamour de ningún tipo (lo digo sin acritud, que no se me ofenda una que yo sé, que lleva el glamour en las venas), y pasaremos los días descalzas y con el pelo alborotado, intentando echar raíces allí donde están sus ramas…


Pero seguro que en estos meses que nos van a separar, todas tendremos más tiempo para el “dolce far niente”, como llaman los italianos al precioso tiempo en el que el ocio está por encima del negocio. Es el dulce momento de procrastinar, de que la vida pase plácidamente, de dejarse llevar por la marea del tiempo, sin necesidad de mirar el reloj, que siempre va demasiado deprisa. "Son momentos de tranquila alegría, esas mañanas soleadas. Cuando el rocío resplandece sobre las malvas y cada hoja es una piedra preciosas, aunque no valga nada. No son horas para la prisa o el bullicio", sino para columpiarse, adelante y atrás, en la mecedora del porche, ahuyentando a las moscas con desgana hasta que llegue "un crepúsculo color púrpura".


Quizás en estas vacaciones lectoras podamos cargar las pilas que han ido descargándose con el ajetreo diario, y pensemos en nuevos proyectos para el curso que viene: ¿escribir un libro?, ¿tener un niño?, ¿plantar un árbol?... ¡hay gente pa tó!... o puede que se os ocurra algún proyecto, pensando en "la historia de cómo ese grupo llegó a formarse, de cómo floreció y creció hasta ser una organización hermosa y sabia"... (es curioso, aparecen frases en mi mente, como si alguien me las dictara...)


A lo mejor en algún momento nos veamos como la señora de este cuadro de André Derain, asomadas a una ventana en un dolce far niente, disfrutando del paisaje que tenemos ante nosotras y con nuestros pensamientos volando más allá de las nubes. Mientras, un bloc de notas y un libro esperan ser abiertos sobre una mesa… ¿La Regenta, quizás?


Espero que paséis unas magníficas vacaciones, y que cuando os asoméis a esa ventana vacacional y veáis "el cielo de una tonalidad brillante tan melancólica como un recuerdo" (¿dónde habré escuchado yo esa frase?), os acordéis, por un ratito, de esta ventana virtual que os estará añorando.

¡A DISFRUTAR!




André DERAIN (1880-1945) 
"La ventana"


El entusiasmo precoz de André Derain por el dibujo y la pintura no habría pasado de mera afición si hubiese seguido el consejo de su padre, pastelero y consejero municipal de Chatou, que ansiaba ver a su hijo trabajando en una profesión típica de la burguesía. Tras estudiar el bachillerato abandonó su proyectada carrera de ingeniería por la pintura. Comienza a pintar en 1895 y en 1898-99 se inscribe en la Academia Camillo, y en sus asiduas visitas al Louvre conoce a Matisse. Perteneció junto con Maurice de Vlaminck a la Escuela de Chatou e integra el grupo de Los Salvajes (Les Fauves) creadores del fauvismo, llamados así por los colores atrevidos e irreales que utilizaban, y que resultaban bastante chocantes para los críticos de aquella época. Fue influenciado por el cubismo y el primitivismo y fue gran amigo de Henri Matisse y Pablo Picasso con quien vivió un tiempo en Montmartre.


En 1916 el galerista Paul Guillaume le dio su primera exposición individual en su galería con un prólogo de Guillaume Apollinaire, e ilustró Mont de Piete de André Breton. Sirvió en la Primera Guerra Mundial en los Vosgos y estuvo destacado en Maguncia hasta 1919. Su fama creció al ganar el Carnegie Prize en 1928 e hizo exposiciones en Londres, Berlín, Fráncfort y Düsseldorf en 1929, y en Nueva York y Cincinnati en 1930-1931. 


Sus desnudos, imágenes de Londres y composiciones espontáneas le dan mucha fama.


Se muda a Chambourcy junto a su esposa Alice Princet y su hija, alejándose de su grupo de amigos e intelectuales que acaban por criticarlo duramente.


El temperamento contradictorio de André Derain alcanza el paroxismo durante la ocupación alemana. La aparición de sus obras fauves en la exposición nazi sobre "arte degenerado" no le impidió acompañar a otros artistas en un viaje por Alemania organizado por el Tercer Reich a finales de 1941. Aunque es muy posible que se dejase engatusar tanto por intereses personales -un destacamento militar alemán había ocupado su mansión en Chambourcy- como profesionales -denunciar la situación de los artistas deportados-, comprobó finalmente que sólo se trataba de una estratagema ideada desde Berlín. Derain no sacó nada en limpio de dicho viaje y, acabada la guerra, hubo de responder a graves imputaciones por su supuesto colaboracionismo. Quizá esto explique su progresivo distanciamiento de la escena pública y el tenebrismo de sus últimas obras; las tonalidades oscuras de los paisajes, la violencia de las escenas mitológicas, la profunda melancolía del último autorretrato, marcan una distancia insalvable con el encendido cromatismo y la alegría de vivir presentes en todas y cada una de sus magistrales composiciones fauves.


En 1947 diseñó los decorados de un ballet en Covent Garden y en el Festival de Aix-en-Provence los de El rapto en el serrallo de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini en 1947 y 1953 respectivamente. Ilustra el Pantagruel de Rabelais en 1943.


Regresa a Chambourcy en muy malos términos con su esposa Alice, el pintor tuvo dos hijos con modelos, y la pareja acaba divorciándose en medio de agrias disputas legales. Murió tras ser atropellado por un camión en Garches.

miércoles, 6 de julio de 2011

ASOCIACIÓN HOY LIBRO


OS HE MANDADO POR CORREO ELECTRÓNICO EL MODELO-BORRADOR DE ESTATUTOS, CON ESTE MENSAJE:
Queridas tertulianas/futuras asociadas:
Como en la última reunión decidimos retomar la formación de una asociación, y regalárnolas por nuestro cuarto cumpleaños, aquí va un modelo de estatutos para que los leáis con detenimiento y digáis si queréis modificar o matizar algo. En las últimas páginas del mismo documento va el modelo de acta fundacional. Los dos documentos son iguales a los que se descargan de internet, hemos rellenado algunos de los huecos, otros hay que rellenarlos con lo que decidamos. No se ha modificado el texto, aunque Cristina ha "tuneados" el diseño.
La idea es aprovechar la próxima cita de Hoylibro del día 19 para que nos sirva como Acta Fundacional. Por lo tanto, ese día habrá que firmar, asignar cargos y poner una cantidad inicial de 20 euros cada una para correr con los gastos de registro, compra de libros de actas, cuentas y socios, etc. La que no pueda ir a la cena y quiera ser socia, que lo diga y nos ponemos de acuerdo para que los firme antes de entregarlos en el registro de asociaciones. Las modificaciones tendremos que hacerlas antes de ese día. Si alguna quiere una reunión o aclaración que lo diga también y que la convoque antes de esa fecha.
Si alguna de nosotras no quiere formar parte de la asociación no hay ningún problema, ya que ésta no va a influir en la marcha normal de nuestras reuniones mensuales de lectura. Van a ser entes independientes.
La que quiera tener un carguito, que lo diga, es el momento, ya que están todos sin cubrir. La que no quiera cargo puede ser vocal. Las consonantes no entran en la Junta Directiva.
Así que a poneros las pilas que esta vez parece que va en serio.

 ESPERO VUESTRAS RESPUESTAS-APORTACIONES-SUGERENCIAS-CANDIDATURAS... POR ESTA VÍA, POR EMAIL, TELÉFONO O PREVIO GINTONICAZO

JUNTA DIRECTIVA


VOCALES (hasta las elecciones, cuando se decidan los cargos):
1. MARGA
2. MARÍA SUR
3. MARÍA NORTE
4. ÁNGELA
5. CRISTINA
6. ADELA
7. ROCÍO

CONSONANTES:
BEATRIZ

sábado, 2 de julio de 2011

CINES DE VERANO

Para este verano tan caluroso que está empezando, nada mejor que buscar el fresquito nocturno mientras se disfruta de una película en un cine de verano.


EN EL CICUS
(pincha en la imagen)



y en
"ASÓMATE AL PATIO", EN LA DIPUTACIÓN
tienen estos ciclos:
Lunes- Clásicos del cine
Martes y Miércoles- Cine español
Jueves, Viernes y sábados- Drama, comedia, Thriller
Domingos- V.O.S.






viernes, 1 de julio de 2011

el mes de Steinbeck


John Earnest Steinbeck (1902–1968) nació en Salinas, California. Su padre, John, era tesorero, y su madre, Olivia Steinbeck, profesora. Tenía tres hermanas. Estudió en Salinas y luego en la Universidad de Stanford. Desempeñó distintos trabajos durante su juventud, como bracero y recolector de fruta. En 1925 abandonó sus estudios y se marchó a Nueva York. Trabajó por un período breve en el New York American, pero regresó a Salinas en 1926.

En 1929 escribió su primera novela, La Copa de Oro, una historia de ficción histórica basada en la vida del pirata galés del siglo XVII Henry Morgan, que no tuvo éxito. En 1930 se casó con Carol Henning y se trasladó a Pacific Grove.

En 1932 publicó Las praderas del cielo, un conjunto de historias situadas en la ciudad de Monterrey. En 1933, El poni rojo y A un Dios desconocido, la historia de un granjero cuyas creencias en el culto de la fertilidad pagano le llevan a sacrificar su propia vida durante una época de terrible sequía.


En 1934 muere su madre, y al año siguiente su padre. En ese mismo año escribió Tortilla Flat, un relato entre picaresco y romántico sobre los emigrantes mexicanos establecidos en los alrededores de Monterrey (California), con el que recibió su primer premio literario, La Medalla de Oro para la mejor novela escrita por un californiano, concedido por el Commonwealth Club of California. Este compendio de historias humorísticas obtuvo cierto éxito.

En 1936 publica De ratones y de hombres y Hubo una vez una guerra, donde narra la historia de una huelga de recolectores de fruta. Sus obras adquirieron mayor seriedad. Fue galardonado con el New York Drama Critics Award. Después de El valle largo en 1937 y La fuerza bruta, reportajes sobre los trabajadores inmigrantes en 1938.


En 1939 publicó Las uvas de la ira, considerada su mejor obra. El libro tuvo éxito, pero los críticos le reprocharon por no usar un lenguaje desarrollado, y llegó a estar prohibido en varias ciudades de California. En 1940, cuando fue adaptado al cine, recibió el premio Pulitzer.


En 1952 publicó Al Este del Edén, que sería llevada al cine por Elia Kazan, protagonizada por el malogrado James Dean. Tal vez por la repercusión que estas dos novelas alcanzaron tras ser llevadas a la gran pantalla, se consideran sus obras cumbre. Recibió el premio Nobel de literatura en 1962. Murió el 20 de diciembre de 1968 en Nueva York.

A lo largo de su vida, John Steinbeck usó el símbolo Pigasus (de pig, cerdo en inglés y Pegasus), un cerdo  volador, “atado a la tierra pero aspirando a volar”.

TORTILLA FLAT (SEGÚN EL BLOG DE NAVONA)

“Te digo, Lázaro, que más debes al vino que a tu padre, porque tu padre una vez te dio la vida pero el vino mil veces te la dio”. Así alecciona el ciego al Lazarillo de Tormes tras el episodio de la longaniza, mientras unje de vino su cara descalabrada de paria de la Tierra. Pero la frase, en otro sentido, bien podrían aplicársela a sí mismos los protagonistas de Tortilla Flat, tan granujas y tan pobres como Lázaro e igualmente aficionados a empinar el codo.

Tomar el sol, no dar golpe, estafar a sus vecinos y trasegar cantidades ingentes de vino peleón son las actividades habituales de Danny y Pilón y Pablo y Jesús María Corcorán. Pero también, como harapientos caballeros andantes, hacer el bien, proteger a los desamparados y ayudar a todo el mundo, aunque su filantropía tenga a menudo tintes filibusteros. Si la moralidad de los paisanos, como la de Lázaro, es más que dudosa, sus intenciones no pueden ponerse en duda: son siempre nobles.

Esa ambivalencia está presente en todas las acciones de los amigos de Danny: salvan de la miseria a la familia de Teresina Cortez, aunque luego la dejan embarazada (“trató inútilmente de recordar cuál de ellos era el responsable”); propinan una fenomenal paliza a Big Joe el Portugués por haber robado el tesoro del Pirata pero luego curarán con mimo sus heridas y le otorgarán el perdón junto con un vaso de vino; engañan a Torrelli, se acuestan con su mujer, lo arrojan de casa a puntapiés y, mientras brindan, concluyen (y el deseo es sincero): “Deberíamos hacer algo bueno por Torrelli”.

Y es que en Tortilla Flat resuenan los ecos de la mejor literatura picaresca europea -del ya citado Lazarillo de Tormes al aventurero Simplicísimus- en cómica mezcolanza con las leyendas caballerescas. Los paisanos, pícaros modernos que juran defender a los débiles, son comparados con los caballeros de la Tabla Redonda, con Rolando y Robin Hood, bien que las virtudes clásicas del héroe se vean aquí trasmutadas en vagancia, ebriedad, lujuria y bravuconería. Los amigos de Danny son unos golfos con corazón de oro.

Lo cual provocará no pocas escenas humorísticas. Resulta difícil contener la risa siguiendo el hilo del razonamiento de Pilón para despojar al Pirata de sus ganancias “por su propio bien”. O al escuchar cómo Jesús María censura virtuosamente al estafado Torrelli: “A esta hora de la mañana y ya borracho...”. Las jugosas conversaciones en el porche de la casa de Danny enlazan paródicamente con los relatos eróticos del Decamerón; las desopilantes aventuras amorosas de los amigos, con la novelería del amor cortés y sentimental que parte del Renacimiento para llegar a nuestros días. Trapaceros e ingenuos, leales y cínicos, los paisanos siempre terminan por hacer las paces con el mundo; a poder ser, con un vaso en la mano. 

¿Es entonces Tortilla Flat una comedia, una novela de humor? Sin duda. Pero también, y sobre todo, una historia profundamente lírica, llena de ternura y buenas intenciones: un canto a la amistad, la camaradería y los placeres sencillos, con sus ribetes de misticismo y un final agridulce y melancólico.

Hace poco, alguien que no ha leído aún Tortilla Flat (y que espero lo haga en esta nueva versión) me preguntaba si la novela tiene alguna relación con la que puede considerarse la obra maestra de John Steinbeck, Las uvas de la ira. Algo tienen en común –contesté- y es lo siguiente: Steinbeck siempre se pone de parte de los humildes.

Abiertamente liberal, incluso izquierdista, el escritor californiano mostró en toda su obra una profunda simpatía por los trabajadores, los inmigrantes y los excluídos del sistema, una simpatía moldeada en el conocimiento directo de sus duras condiciones de vida cuando, al principio de su carrera, hubo de ganarse la vida con los más variados empleos. Sus ideas y sus críticas del lado más siniestro del capitalismo le acarrearon a menudo ataques y censuras. Las uvas de la ira fue prohibida en California durante varios años y el FBI mantenía abierto un extenso expediente sobre él. Steinbeck no era, sin embargo, un hombre de partido y fue igualmente acusado por la izquierda oficial y el Partido Comunista de “tibieza ideológica”. Su causa, lejos de cualquier dogmatismo, no era otra que la del hombre corriente, sus alegrías, su dolor y su lucha.

Ahora bien, si Las uvas de la ira es un durísimo alegato contra la injusticia social, Tortilla Flat presenta el reverso idealizado y amable de ese mundo de desposeídos que las gentes “respetables” contemplan como una amenaza a su estilo de vida. Steinbeck publica Tortilla Flat en 1935 (fue su primer éxito de crítica y público), sólo dos años antes de Ratones y hombres y cuatro de Las uvas de la ira. Pero a pesar de la cercanía temporal, Danny y sus amigos están aún muy lejos de las dolorosas peripecias de George y Lennie y de la familia Joad. Ciertamente, toda la obra de Steinbeck está impregnada de lirismo, pero en distintas vetas: dulce y risueño en El pony colorado y Tortilla Flat; amargo en Ratones y hombres, Las uvas de la ira o La perla. Poesía, en cualquier caso, nacida de la compasión y la simpatía por el débil.

NUESTRA EDICIÓN
Para esta nueva traducción de Tortilla Flat (que recupera el título original de la novela y trata de corregir los errores de anteriores versiones) nos hemos basado en el texto de la edición inglesa de Penguin de 1950. Traducir, ya es un tópico repetirlo, implica traicionar en cierto modo el estilo y las intenciones del autor. Hemos intentado, respetar uno y otras hasta donde ha sido posible, dejando fuera, no obstante, algunos rasgos que pudieran tener su importancia. Me referiré tan sólo a uno: los giros arcaizantes (mezcla de dialectalismo y afectación formal) que los personajes utilizan ocasionalmente en sus conversaciones: “Vos sois, vos tenéis”... Los registros castellanos con los que pretendimos reproducirlos (un voseo como el argentino o un lenguaje cercano al habla del Siglo de Oro) no resultaban naturales y podían representar un estorbo para el lector. Finalmente, se impuso obviar esos matices que, no obstante, quedan implícitos en el tono y contenido de los diálogos.

Se han respetado, en cambio, las numerosas expresiones chicanas, propias del marco fronterizo en que se desarrolla la obra y que tan bien conocía John Steinbeck, oriundo de la cercana Salinas, “una bonita ciudad”, como afirma Jesús María Corcorán, “ese dechado de humanismo”.

Pero acaso no tan bonita como la propia Tortilla Flat.


José Luis Piquero
Islantilla, diciembre de 2007